ВИДЫ ЖИВОПИСИ. РЕНЕССАНС - ЭПОХА ВЕЛИКИХ ИМЁН

Ренессанс (Rinascimento), или Возрождение — это уникальная по значению культурная эпоха, охватившая почти три века и ознаменовавшаяся расцветом искусств.
Даже те, кто не особо интересуются живописью, знакомы с термином «Ренессанс» и слышали имена Леонардо да Винчи, Джорджоне, Боттичелли, Рафаэля, Тициана, Микеланджело.
Но это лишь вершина айсберга: десятки их коллег — признанные величины в истории искусства, их творения включены в золотой фонд знаменитых музеев мира. И это не считая сотен художников, которых принято называть «рядовыми». Ведь практически каждый европейский правитель покровительствовал живописи в эпоху Возрождения!
Старалась не отставать и аристократия.

Эпоха Возрождения. Леонардо да Винчи. «Мадонна Литта», 1490

Значение Ренессанса измеряется не только количеством замечательных произведений. В эпоху Возрождения произошли качественные изменения во всех областях культуры. Каноны Средневековья уступили место новому искусству: гуманистическому, антропоцентрическому, светскому, реалистичному. Были заложены художественные основы творчества мастеров всего Нового времени. На какое бы направление вплоть до коренного идейного перелома в конце XIX — начале XX веков мы ни взглянули, — все они выросли из ренессансной колыбели.

Эпоха Возрождения. Рафаэль Санти. «Мадонна Альба», 1511

Название этому периоду (от латинского renasci происходят итальянское слово Rinascimento и французское Renaissance) было дано самими современниками. Например, термин встречается у итальянца Джорджо Вазари (Giorgio Vasari) — художника, архитектора и писателя. Дело в том, что творцы этой эпохи, отказавшись от средневековых канонов, своим фундаментом провозгласили античное искусство. Речь шла о возрождении художественных принципов античности, которые представлялись ренессансным мастерам идеалом. Но они были новаторами, а не эпигонами. Их творчество не было слепым копированием: на древнем фундаменте построили величественный дворец, наполнив его новым содержанием.

Эпоха Возрождения. Тициан. «Динарий кесаря», 1516

Ну, а термин в современном значении, то есть для обозначения периода в истории культуры, ввёл в XIX веке французский историк Жюль Мишле (Jules Michelet). Исторические вехи и периоды Возрождения История Возрождения начинается в XV столетии. Ренессансно-гуманистическая доминанта звучит на протяжении почти трёхвекового периода: с начала 1420-х годов до последней четверти XVI столетия (завершающие аккорды были слышны и в начале XVII века). Ренессансные тенденции зародились в Италии, а затем распространились за пределы Альп, поэтому в других странах национальное Возрождение началось позже.

Эпоха Возрождения. Пинтури́ккьо. «Портрет мальчика», 1500

Разумеется, новый стиль возник не мгновенно. Новаторские идеи постепенно пробивали себе путь в течение дученто и треченто Проторенессанса, оттесняя готические и византийские мотивы.

Эпоха Возрождения. Сандро Боттичелли. «Портрет молодой женщины», 1480-1485

Ренессанс делится на три периода:
Ранний — с 1420-х годов по конец XV столетия;
Высокий — с конца XV века до 1520-х годов;
Поздний — до конца XVI столетия.

Раннее Возрождение — Филиппо Липпи, Гирландайо и Боттичелли
Началом ренессансной эры считают 20-е годы XV века, а очагом нового стиля — блистательную Флоренцию. Осторожное проторенессансное новаторство сменяется уверенным манифестом творцов-гуманистов. Искусство становится светским (это не означает исчезновения религиозных сюжетов, меняется сам характер творчества). Философской основой провозглашается антропоцентризм. Что же касается техники, то живописцы внимательно изучали античные идеалы, стремились к реалистичности форм и красок, работали с перспективой.

Эпоха Возрождения. Андреа Верроккьо. «Мадонна и ребёнок, отдыхающий на парапете». Фрагмент

Идеализму готики противопоставил реализм Мазаччо (Masaccio) — реформатор из флорентийской школы. Большое внимание он уделял передаче индивидуальности: например, в «Чуде со статиром» у каждого из персонажей — свой характер.

Эпоха Возрождения. Мазаччо. «Чудо со статиром», 1425-1428

Фра Филиппо Липпи (Fra Filippo Lippi) был монахом (фра — не часть имени, а наименование монахов в Италии, сокращение от слова frate — брат). Но, несмотря на монашеские обеты, он наполнял картины чувственностью и жизнерадостностью. Впрочем, чего ожидать от человека, который выкрал из монастырских стен молодую монахиню? Фра Филиппо был очень интересным человеком! На примере написанной им «Мадонны под вуалью» можно увидеть, как религиозные сюжеты переходят в плоскость светской живописи: образы поэтичны, но реалистичны. И неудивительно, поскольку позировала мастеру жена с его детьми (та, которую он похитил; брак, правда, так и не был признан законным).

Эпоха Возрождения. Фра Филиппо Липпи. «Мадонна с младенцем и двумя ангелами», 1465

Влияние античности демонстрирует «Портрет Джованны Торнабуони» Доменико Гирландайо (Domenico Ghirlandaio).

Эпоха Возрождения. Доменико Гирландайо. «Портрет Джованны Торнабуони», 1488

Усиление влияния реалистического подхода заметно в «Портрете старика с внуком»: прекрасный образец расцветающего портретного жанра.

Эпоха Возрождения. Доменико Гирландайо. «Портрет старика со внуком», 1490

Ну, а «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli) — пожалуй, известнейший шедевр кватроченто.

Эпоха Возрождения. Сандро Боттичелли. «Рождение Венеры», 1484-1486

Такой же чувственно-радостной атмосферой и музыкальным колоритом фонтанирует «Весна».

Эпоха Возрождения. Сандро Боттичелли. «Весна», около 1480

Религиозные творения Боттичелли лирично-возвышенны и поэтично-музыкальны. «Мадонна Магнификат» так потрясла современников, что её повторяли во множестве копий.

Эпоха Возрождения. Сандро Боттичелли. «Мадонна Магнификат», 1481

Линии Боттичелли называют певучими. Поразительная пластичность делает его манеру письма настолько выразительной, что он относится к числу самых узнаваемых художников в истории.

Высокое Возрождение — да Винчи, Рафаэль, Микеланджело и Тициан
Пиком Ренессанса считается тридцатилетие, отсчитываемое от написания «Тайной вечери» Леонардо да Винчи, то есть с 1490-х годов. Центром притяжения творцов становится Рим. Здесь создаются грандиозные, амбициозно-масштабные вещи: например, росписи Микеланджело в Сикстинской капелле и Рафаэля в Ватиканском дворце. Другим центром была Венеция, которую прославили Тициан и Джорджоне.

Эпоха Возрождения. Леонардо да Винчи. «Тайная вечеря», 1495-1498

Изобразительная техника достигает высот. Для фресок и полотен характерны сложные композиции, углубленность пространства, эмоциональная насыщенность. Воспевая красоту человека, художники-гуманисты стремились отразить индивидуальность каждого персонажа. Для этого они внимательно изучали анатомические особенности тела, старались передать тончайшие нюансы мимики. Знаменитая «Джоконда» до сих пор поражает мир тайной своей улыбки.

Эпоха Возрождения. Леонардо да Винчи. «Джоконда» (Мона Лиза), 1503-1506

Эти тридцать лет поразительны по концентрации шедевров и великих имён. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (Leonardo di ser Piero da Vinci). Главные работы: Мадонны «Бенуа» и «Литта»; «Мона Лиза»; «Дама с горностаем»; монументальная роспись в миланском монастыре Санта-Мария делле Грацие «Тайная вечеря»; «Витрувианский человек», демонстрирующий канонические пропорции.

Эпоха Возрождения. Леонардо да Винчи. «Витрувианский человек», 1490

Характерная черта у Леонардо — лёгкая размытость: дымка сфумато. Этот приём, позволяющий в буквальном смысле «нарисовать воздух», изобрёл именно он.

Эпоха Возрождения. Леонардо да Винчи. «Мадонна Бенуа», 1478-1480

Интересная деталь: современные исследователи выяснили, что гений был способен наносить краску тончайшими слоями в два микрона!

Эпоха Возрождения. Леонардо да Винчи. «Дама с горностаем», 1489-1491

РАФАЭЛЬ САНТИ (Raffaello Santi), чьё творчество отражает самые светлые и возвышенные идеалы. Восхищает сочетание красок, изящество линий, композиционная гармония. Ему невероятным образом удавалось соединить яркость палитры с безупречным вкусом. Картины наполнены воздухом и светом.

Эпоха Возрождения. Рафаэль Санти. «Сикстинская Мадонна», 1513-1514

Шедевры Рафаэля: одна из самых узнаваемых картин планеты – величественная и лиричная «Сикстинская Мадонна»; Мадонны «Коннестабиле», «Альба» и «С щеглёнком»; «Святое семейство»; «Портрет Бальдассаре Кастильоне»; «Дама с единорогом»; величественное «Преображение».

Эпоха Возрождения. Рафаэль Санти. «Мадонна Конестабиле», 1502-1504

И, конечно же, невозможно не упомянуть фрески «Парнас» и «Афинскую школу».

Эпоха Возрождения. Рафаэль Санти. «Афинская школа», 1509-1511

МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni), добившийся исключительных высот в изображении человеческого тела.

Эпоха Возрождения. Микеланджело Буонарроти. «Сотворение Адама». Сикстинская капелла, 1508-1512

Микеланджело известен прежде всего как гениальный скульптор, про которого говорили: своим «Давидом» он отнял славу у греческих и римских статуй. Но есть у него и живописные шедевры — фрески «Сотворение Адама» и «Страшный суд».

Эпоха Возрождения. Микеланджело Буонарроти. «Страшный суд». Фрагмент

ТИЦИАН (Tiziano Vecellio), возглавляющий венецианскую школу. Его полотна потрясают великолепной колористкой.

Эпоха Возрождения. Тициан. «Любовь земная и любовь небесная», 1514

Он мастерски работал с полутонами, создавал изумительную игру света и тени, заполнял пространство воздушными переливами. Талант колориста наиболее ярко проявился в его поздних работах.

Эпоха Возрождения. Тициан. «Венера перед зеркалом», 1555

Живопись Тициана наполняет сочный, красочный эротизм. Великолепны и чувственны «Любовь земная и Любовь небесная», «Венера перед зеркалом», «Венера и Адонис» и знаменитая «Венера Урбинская». Это гимн красоте и радостям жизни.

Эпоха Возрождения. Тициан. «Венера Урбинская», 1538

Но есть у него и работы, насыщенные глубоким драматизмом. Таковы «Динарий кесаря» и «Кающаяся Мария Магдалина».

Эпоха Возрождения. Тициан. «Кающаяся Мария Магдалина», 1565

Прославился Тициан и как один из величайших портретистов. Заполучить портрет его кисти жаждали монархи и князья, римские папы и кардиналы. Говорят, что когда мастер писал Карла V и уронил кисть, монарх сам поднял её и произнёс, что даже для императора честь услужить Тициану.

Эпоха Возрождения. Тициан. «Портрет Карла V в кресле», 1548

ДЖОРДЖОНЕ (Giorgio Barbarelli da Castelfranco), ещё один великий венецианец. Колористические нюансы, тонкая градация освещения, выразительность и утончённость линий характерны для его техники. Сюжеты эмоциональны, образы одухотворённы и поэтичны. Такова одна из его известнейших героинь — «Юдифь».

Эпоха Возрождения. Джорджоне. «Юдифь», 1504

Новаторство Джорджоне выразилось в насыщении картин образами природы. Они присутствуют в «Трёх философах», «Суде Соломона», «Поклонении пастухов», «Мадонне Кастельфранко»… Мастер одним из первых начал проявлять внимание к красоте природы, подготовив почву для выделения пейзажа как отдельного жанра.

Эпоха Возрождения. Джорджоне. «Мадонна Кастельфранко», 1503-1504

Позднее Возрождение Но ничто не вечно.
Наступил кризис идей. Это было связано, с одной стороны, с исчерпанием новаторского потенциала, а с другой — с наступившими изменениями в общественной жизни. XVI век оказался тяжёлым для Европы: сначала Реформация расколола её на две части и спровоцировала длительную эпоху религиозных усобиц и гражданских войн, затем пришла Контрреформация.

Эпоха Возрождения. Тинторетто. «Похищение Елены», 1578

В творческой среде оставалось всё меньше носителей возрожденческих идеалов. Тем не менее, ещё творили Микеланджело и Тициан, причём для них начало заката Ренессанса совпало с кульминацией личного творчества. Можно сказать, это была лебединая песня Возрождения… Особым островком, где долго сохранялся ренессансный дух, была Венеция. Дело Тициана здесь продолжили Тинторетто (Tintoretto), Джакобо Бассано (Jacopo Bassano) и Паоло Веронезе (Paolo Veronese).

Эпоха Возрождения. Паоло Веронезе. «Видение Святой Елены», 1580

За Альпами продолжало шествовать так называемое Северное Возрождение, имевшее специфические особенности: в нём меньше звучали античные мотивы, зато довольно отчётливо сохранялись готические.

Эпоха Возрождения. Рогир ван дер Вейден. «Снятие с креста», 1435

Кроме того, большое идейное воздействие оказала Реформация.

Эпоха Возрождения. Альбрехт Дюрер. «Автопортрет в одежде, отделанной мехом», 1500

Ренессансная эпоха в ряде стран, начавшись позже, чем в Италии (во Франции, Испании), и завершилась позднее — в начале XVII века. Но в целом, XVI век был переломным для европейской культуры. Европу лихорадило. Жгли ведьм, устраивали кровавые религиозные побоища, казнили еретиков. Возникали радикальные секты, назревали апокалипсические настроения… Идеалы ренессансного гуманизма уже казались неактуальными. Новые реалии куда лучше отражали изломанность маньеризма, контрасты красно-чёрного караваджизма и драматический хаотизм барокко.

Источник: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/renessans-epoxa-velikix-imyon