МАНЬЕРИЗМ — ИЗЯЩНЫЙ, ПРЕТЕНЦИОЗНЫЙ И НЕОДНОЗНАЧНЫЙ СТИЛЬ XVI - XVII ВЕКОВ

Маньеризм (manierismo) — художественный стиль, пришедший на смену угасающему Возрождению и предшествовавший эпохе Барокко.
Его отличают вычурность живописной манеры и броскость, с одной стороны, рафинированность и утончённость — с другой. При этом, для полотен зачастую характерны изломанность, напряжённость, болезненность линий и форм.


Пармиджанино. «Мадонна с длинной шеей», 1534-1540 

Само название происходит от итальянского слова maniera — «манера». Стиль получил неоднозначные оценки: от резко негативных до признания значительной роли в развитии искусства.

 
Якопо Понтормо. «Снятие с креста», 1525-1528 

Стиль зародился в Италии в первой половине XVI века и был актуален практически столетие. В этой манере писали многие живописцы и первой трети XVII века. 

Джорджо Вазари. «Благовещение», 1564-1567 

Маньеризм был промежуточным, пограничным стилем. Он возник параллельно с поздним ренессансом — и развивался на фоне его угасания. А уход со сцены самого маньеризма совпал с торжественным шествием по Европе набирающей силу барочной эстетики (ряд искусствоведов даже считают этот стиль ранним этапом барокко). 

Франческо Сальвиати. «Неверие Святого Фомы», 1543-1547 

МАНЬЕРИЗМ - КРАСОТА, ПОРОЖДЁННАЯ НАДЛОМОМ

Как и караваджизм, маньеризм стал отражением того сложного, драматичного, тревожного барочного мировоззрения, которое пришло на смену идеалам Ренессанса. Европу в XVI веке настиг глубокий общественный кризис, отразившийся в крушении былых идеалов и повлёкший за собой кризис мировоззрения. Пропала уверенность в завтрашнем дне. Мир перестал казаться гармоничным и рациональным, как в эпоху Возрождения. Он представлялся уже непредсказуемым, опасным, грозящим испытаниями и трагедиями. Ряд исследователей считают, что маньеризм зародился после разграбления Рима в 1527 году, то есть стал непосредственным ответом на национальную драму.

Якопо Понтормо. «Иосифа продают Потифару», 1516-1517 

Но, если караваджисты передавали трагизм эпохи с помощью реализма и резких контрастов, то маньеристы пошли совершенно противоположным путём — они стали искать выход в изяществе и утончённости, противопоставлявшихся болезненной действительности. 

Пармиджанино. «Мадонна с младенцем, святым Иоанном Крестителем и Марией Магдалиной», 1530-е 

И всё-таки в этой утончённости было отчётливо заметно отражение кризисного мировоззрения:
- живописцы-маньеристы отказались от принципов ренессансной гармонии и уравновешенности. Вошли в моду перегруженные композиции, удлинённые и даже деформированные фигуры. Это отражало подсознательное чувство деформации социальной жизни и мировоззрения;
- изысканная плавность линий зачастую перерастала в изломанность, взвинченность, змеевидность;
- напряжённость поз передавала ощущение внутренней тревоги и беспокойства. Многие художники-маньеристы использовали такой приём, как контрапост;
- палитра становится подчёркнуто-броской, порой даже едкой или приторно-сладкой. Маньеристы часто использовали сочетание розового и голубого цветов, но не всегда прозрачно-пастельных оттенков, как в рококо (который, кстати, многое перенял у маньеризма), а порой очень ярких;
- для сюжетов стал характерен повышенный спиритуализм, для передачи чувств — экзальтированность, доходящая до аффектации. Это отразило поиски опоры в трансцендентном. (Это направление маньеризма перерастёт в сакральное барокко); многие картины были насыщены или сублимированным эротизмом, или подчёркнутым аскетизмом. Творцов бросало из крайности в крайность;
- широко использовались необычные эффекты, игра с перспективой и освещением — на место ясных ренессансных образцов пришли поиски новых выразительных методов. 

Пармиджамино. «Обращение святого Павла», 1527 

В отличие от зрелого барокко, маньеризму не хватало глубины и целостности. Многие искусствоведы, особенно советской школы, называли стиль упадочным, подразумевая отказ от возрожденческих идеалов. Но это был не просто отказ от ренессансных традиций, а период поиска новых смыслов. Ответом на эти поиски и стало создание барочной эстетики.

Джулио Романо. «Форнарина (Дама за туалетом)», 1520 

ИЗВЕСТНЫЕ ХУДОЖНИКИ-МАНЬЕРИСТЫ 

Признаки маньеризма прослеживаются уже у Микеланджело и Рафаэля, Тициана и Тинторетто. Но в чистом виде он отразился в полотнах:
- Пармиджанино (Parmigianino; 1503-1540 гг.);
- Якопо Понтормо (Jacopo Pontormo; 1494-1557 гг.);
- Джулио Романо (Giulio Romano; 1499-1546 гг.);
- Джорджо Вазари (Giorgio Vasari; 1511-1574 гг.);
- Аньоло Бронзино (Agnolo Bronzino; 1503-1572 гг.);
- и одной из первых знаменитых художниц — Артемизии Джентилески (Artemisia Gentileschi; 1593-1653 гг.). 

Якопо Понтормо. «Встреча Марии и Елизаветы», 1528-1530 

Во Франции в этой манере работали живописцы школы Фонтебло. Маньеристам покровительствовал двор императора Рудольфа II в Праге. Значительный вклад в развитие стиля внесли и нидерландские мастера. 

Аньоло Бронзино. «Святое Семейство с Иоанным Крестителем», 1555-1560 

А в Испании элементы маньеризма вплелись в художественный язык гениального и самобытного Эль Греко (El Greco). Но уникальность его творчества далеко выходит за пределы чистого маньеризма, как, впрочем, и любого другого стиля.

Эль Греко. «Автопортрет», 1595-1600 

Несмотря на неоднозначные оценки, полотна маньеристов высоко ценятся музеями и коллекционерами. Купить картины разных эпох можно исключительно на аукционах. Такие вещи сочетают в себе эстетическую ценность и отличные инвестиционные перспективы.

Источник: https://veryimportantlot.com/r...