5 ПРИЧИН, ПО КОТОРЫМ ВЫ НЕ СТАЛИ ХУДОЖНИКОМ

Ваши родственники клянутся, что вы рисуете великолепно, друзья говорят, что им очень нравится, и, кажется, даже собака смотрит на ваше творчество с одобрением. Но как точно понять, стали ли вы уже хорошим художником? Вот пять признаков того, что пока еще не стали.

Оригинал: статья "5 причин, по которым вы еще не стали хорошим художником" на сайте Мастер Красок.

СЛИШКОМ РАНО

Забудьте о мгновенном успехе, вы никак не сможете стать мастером за месяц. Не сможете и за год, а может, и за два. Это не значит, что все ваши ранние работы будут плохи – наверняка плоды вашего творчества временами будут вас радовать. Но любой изучающий готовку с нуля начинает с тостов и яичницы, а не с утки по-пекински. Так и вам для начала нужно постичь азы.

На обретение технических навыков – как обращаться с краской, что можно ею делать, как создавать грамотные иллюзии на холсте – уходит время. Время нужно и на выработку художественного видения – ведь вы должны научиться критично смотреть на объект, уметь отбирать достойное, оценивать, что стоит и что не стоит помещать на картину, а также грамотно работать с цветом.

Очень важно хранить первые работы, чтобы, возвращаясь к ним, понимать, откуда вы начали двигаться (кроме того, когда вы станете знамениты, эти работы будут нужны для ретроспективы вашего творчества!).


СЛИШКОМ ЛЕГКО СДАЁТЕСЬ

Если вы легко разочаровываетесь и готовы все бросить при любой сложности, или если что-то вышло не так, как задумано – значит, вы еще не мастер. Примиритесь с мыслью, что не всегда вы сможете в совершенстве воспроизвести на холсте картинку, которую представляете у себя в голове. Многие картины не будут столь хороши, как вам хотелось бы. Вы будете писать как посредственные, так и ужасные картины. Но это должно дарить вам мотивацию, а не разочаровывать. Позвольте себе писать настолько хорошо, насколько вы можете сейчас, с того места, где вы находитесь сегодня, с прицелом на лучший результат завтра. Искусство – это забег на дальнюю дистанцию, требующий выносливости, а не спринт.


НЕ СЛЕДУЕТЕ СОБСТВЕННОМУ ВИДЕНИЮ

Слушайте все, что вам говорят, но не верьте на слово всему, что вам говорят! Ваше собственное мнение и художественное мнение должны иметь наибольший вес, ведь вдохновение и креативность подпитываются изнутри.



Не верьте, будто величие художника создается общественным признанием – это всего лишь популярность. Конечно, каждый хочет популярности, чтобы иметь продажи. Но чтобы ваши работы выделялись, вы должны верить в них, ваше творчество должно исходить из вашего сердца, а не быть штамповкой для пополнения кошелька.


СЛИШКОМ ДОЛГО ПРОБУЕТЕ

Выбор тем и материалов огромен, и все они так притягательны. Вам хочется изучить и попробовать все. Но на определенном этапе следует стать более избирательным и выбрать наконец «свой» материал и тематику, в которой вы будете работать.

Ваша цель – создать свой «творческий почерк», подборку работ, которая покажет, что вы не однодневка и способны на многократную творческую работу. А потом еще одну такую подборку, еще и еще. Эти работы могут быть связаны одной темой, а могут и не быть. Можно менять стиль в процессе создания, но делать это слишком быстро рискованно (выглядит, будто вы поспешно поменяли взгляды и отвергли всю свою предыдущую работу). Лучше менять стиль постепенно и так, чтобы старые и новые работы гармонично смотрелись в одной подборке.



Это не означает, что теперь вы никогда не должны использовать другие темы и материалы, вы просто должны уметь фокусироваться. В остальное время можете делать все что угодно для собственного развития и удовольствия, не пытаясь это продать.


ВЕРИТЕ, ЧТО ДОСТИГЛИ СОВЕРШЕНСТВА

Если вы уже пишете идеально, то что вы будете делать в следующем месяце? Копировать себя? Хорошие художники знают, что всегда есть чему поучиться, и стараются не упускать эту возможность. Лучше верьте, что ваша следующая работа будет лучшей, даже лучше, чем сегодняшняя, которую вы считаете хорошей.